Famosas Pinturas Rupestres Antiguas De Lascaux, Francia Y Altamira
Tanto la primera expresión del genio artístico de la humanidad como la manifestación de su dimensión espiritual, las cuevas decoradas de la prehistoria, el arte más antiguo del mundo, no han revelado todos sus secretos.
Lascaux y Altamira
En 1879, una niña de 5 años, que acompañaba a su padre en una visita a una cueva en Altamira, España, descubrió extraños animales pintados: apareció por primera vez el arte rupestre de los cazadores del Paleolítico. Desde entonces, han seguido otros descubrimientos, muchos en Lascaux, en el sur de Francia. Pero, a pesar de los nuevos y más refinados métodos de análisis, fue necesario superar muchos prejuicios ideológicos para intentar interpretarlos y darles un significado.
Historia del arte prehistórico y pintura rupestre de la edad de piedra
El arte rupestre se originó alrededor del 30.000 a. C., pero en realidad no floreció hasta entre el 20.000 y el 12.000 a. C., al final del Paleolítico superior. Las primeras manifestaciones pictóricas, alrededor de 30.000, fueron primeros dibujos estilizados tallados en la roca, vinculados al culto emergente de la diosa madre, con connotaciones sexuales (vulva). De -24.000 a -22.000, aparecen grabados y pinturas monocromáticas (mamuts y rinocerontes lanudos). Alrededor de -20.000, el pico de la última edad de hielo, presenciamos la proliferación del arte rupestre y el inicio de ceremonias rituales. Las primeras pinturas rupestres policromadas, como en Lascaux, aparecen alrededor de -18.000, luego, a partir de -15.000, se vuelven más elaboradas, alcanzando su punto máximo alrededor de -13.000 con relieves y pinturas naturalistas, monocromas y policromadas. Finalmente, alrededor de 12.000 años antes de nuestra era, el arte rupestre desaparece en Altamira, irónicamente, donde todo empezó para nosotros. En total, no menos de 300 cuevas paleolíticas, con pinturas y relieves parietales, se distribuyen en un área geográfica limitada al sur de Francia y al norte de España.
Un periodo favorable
La aparición del arte rupestre antiguo corresponde a un período de trastornos climáticos, pero también de innovaciones sociales y tecnológicas sin precedentes. La demografía aumenta, los intercambios entre poblaciones se intensifican y conciernen a regiones cada vez más distantes, se desarrolla una nueva industria lítica: herramientas de cuchillas, herramientas de pedernal con doble función, varios cinceles; Se utilizan nuevas armas de caza: arpones, lanzas, propulsores. Finalmente, los primeros entierros con depósitos de armas y ornamentos dan testimonio de un nuevo acercamiento a la muerte.
Esta concentración geográfica, demográfica, económica y social se debe a una sedentarización de los nómadas -que ya habían desarrollado un arte movible más antiguo, que a menudo acompaña al arte rupestre- en una zona de clima más templado, cerca de las costas atlánticas donde abundan pescado y plantas comestibles. La disminución de la vida silvestre o su migración a latitudes altas también puede explicar la nueva importancia de la pesca y la agricultura. Por tanto, unas condiciones especiales de desarrollo contribuyen al surgimiento del arte rupestre en un área geográfica determinada.
Verdadera elegancia prehistórica
Sin embargo, queda por dar sentido a estos frescos artísticos. Pasados los primeros momentos de incredulidad, los eruditos que han llegado a admirar estas pinturas prehistóricas lloran mal. Pero después de Altamira, los descubrimientos se multiplicaron: La Mouthe en 1895, Combarelles y Font-de-Gaume en 1901, a la espera del descubrimiento de la cueva de Lascaux en 1940.
A principios del siglo XX, ya no había ninguna duda de que los hombres primitivos pintaban este fantástico bestiario en lo profundo de cuevas que se creía que eran un hábitat. El período está entonces fuertemente influenciado por la teoría del "arte por el arte", que favorece un análisis puramente estético: estas representaciones, por lo tanto, solo revelarían el deseo de los cazadores paleolíticos de rodearse de belleza en su entorno cotidiano. Está bien ser cavernícola, no se cuida menos su interior… Y el hecho de que la gran mayoría de las cuevas decoradas estén ubicadas sobre -o debajo- del suelo francés halagará el orgullo de la escarapela de algunos que no fallarán para saludar aquí la primera manifestación del genio artístico de Francia que marcaría el advenimiento de la historia del arte. Pero la ciencia prehistórica estructurándose y perfeccionando sus métodos de análisis, bajo el liderazgo del Abbé Breuil y especialmente de André Leroi-Gourhan, pronto ofrecimos interpretaciones muy diferentes, que comenzaron a esclarecer el misterio, sin nunca disiparlo por completo.
Cuevas que son santuarios
Contrariamente a la creencia popular, las cuevas no son un hábitat. Los hombres del Paleolítico vivían en refugios bajo las rocas y, sin duda, en cabañas de rama, bocetos de las primeras casas. Estas cuevas donde pintaron, y cuyo acceso nunca está decorado, son de especial dificultad para acceder y profundizar en el subsuelo. Así, en Tuc-d'Audoubert, en Ariège, hay que caminar más de 700 metros de un peligroso camino para descubrir estatuillas de bisontes modeladas en arcilla. Otras cuevas solo son accesibles después de cruzar muchos obstáculos naturales. La impresión cada vez es la de una cripta, de un lugar escondido y que solo se visita ocasionalmente. Se llevó a cabo un culto primitivo que unió al hombre y la naturaleza en misteriosas ceremonias. Para tratar de comprender el significado y los propósitos de estas ceremonias, será necesario apelar a las ciencias humanas, y particularmente a la etnología.
El espíritu del chamán
Para explicar el complejo sistema ritual de un universo de creencias específicas de los hombres de Cromañón, los investigadores utilizarán su conocimiento de las culturas tradicionales, principalmente africanas, donde se han descrito en detalle los fenómenos del totemismo. La cueva paleolítica decorada aparece entonces como un lugar de culto para una tribu o clan reunidos alrededor de un tótem que representa a un antepasado. Pero es sobre todo el estudio de los aborígenes de Australia, cuyas pinturas rupestres expresan una mitología compleja pero más conocida, de los inuit, cazadores-recolectores de las regiones árticas y subárticas, o incluso de los cazadores de renos del noreste. Asia que trae la interpretación mejor aceptada en la actualidad: el chamanismo. El chamán mantiene una relación privilegiada con lo sobrenatural, la comunidad le pide que intervenga con los espíritus ante enfermedades o dificultades, como la ausencia de juego o un conflicto con otra tribu. El célebre "brujo" de la cueva Trois-Frères, en Ariège, a la vez ciervo, hombre y lobo, ¿no sería uno de esos chamanes vestidos con pieles de animales, realizando alguna danza ritual, y simbolizando, según el Padre Breuil, ¿"el Espíritu que gobierna la multiplicación de la caza y las expediciones de caza"?
Orden mundial
André Leroi-Gourhan ofrecerá otra explicación al señalar que los animales más representados (caballos y bisontes) no son los (renos y ciervos) que constituían la dieta principal de estos hombres. Además, las escenas de caza con hombres son extremadamente raras. Los signos grabados, que simbolizan el sexo femenino (triángulo dividido) o masculino (línea vertical) suelen acompañar a las pinturas, y para el prehistórico estos signos de naturaleza sexual (vulva y falo) se asocian con tal o cual animal según un orden estricto. También podemos ver en Pech Merle una serie de cinco grabados en los que un rumiante se transforma en una silueta femenina.
La misma ubicación de las diversas representaciones de animales en una cueva parece reflejar una intención. Así, los caballos, mamuts o bisontes casi siempre se ubican en grandes paneles en el centro de la cueva. Por otro lado, los ciervos están representados principalmente en la entrada, mientras que el oso solo está representado en las profundidades de las cuevas. En Lascaux, Niaux, Cosquer o en la cueva de Chauvet se leería entonces, según principios masculinos y femeninos, el orden del mundo tal como lo percibían los hombres del Paleolítico.
Ritos de iniciación y lucha contra la muerte
También se dice que los cazadores prehistóricos reunidos en estas cuevas participaron en ritos de iniciación o de iniciación. Esta hipótesis se confirma cuando observamos características más específicas de estos ritos que marcan el nacimiento, la pubertad, el matrimonio y la muerte. En efecto, los bailes que suelen acompañarlos tienen la función esencial de revelar los misterios del mundo adulto. Estos ritos adolescentes, que toman la forma de experimentar límites a través de prácticas dolorosas (circuncisión o tatuajes), a menudo tienen lugar en reclusión y oscuridad, lejos de la comunidad. Por otro lado, se han encontrado flautas y otros instrumentos musicales, así como huellas de pies de adolescentes que sugieren una coreografía (en Ariège, en la cueva de Niaux, más de 500 pasos de niños de trece a quince; en la de Tuc-d'Audoubert, huellas de seis niños en seis filas). Es cierto que el peligro, la emoción eran parte importante del ritual.
Así, el arte rupestre paleolítico reflejaría la espiritualidad de los hombres de Cromañón. Sin duda es la expresión de una adaptación a las exigencias comunitarias de una vida social cada vez más compleja, cuyas creencias, ceremonias y ritos aseguran la cohesión social, la protección y la transmisión de valores para la supervivencia del grupo.
Sitios impresionantes
Para crear las primeras obras maestras que adornan las cuevas, los hombres del Paleolítico establecieron "sitios" reales en el fondo de las mismas que las técnicas modernas de estudio y observación pueden reconstruir. La iluminación, en primer lugar, esencial, se obtuvo mediante lámparas de aceite rudimentarias o más elaboradas como la encontrada en Lascaux, cuyo mango está decorado con los mismos carteles que se encuentran en las paredes. Para llegar a los lugares más altos (a veces hasta 7 metros), fue necesario levantar andamios sólidos, lo que implica, para algunas cuevas de acceso particularmente difícil, una logística rigurosa que refleja la importancia que se le da a este negocio. Los colores se obtuvieron utilizando pigmentos molidos (óxido de hierro, manganeso) y mezclados con feldespato potásico, ligado con aceites y grasas animales. Las herramientas del artista eran variadas: pinceles, palos de bambú, pinceles, sellos vegetales, alisadores de piedra ... Lejos de ser un arte de placer, la decoración de las cuevas implicaba por tanto un saber hacer impresionante que requería una perfecta organización comunitaria y transmisión de conocimientos. .
Manos enigmáticas
Entre los testimonios más conmovedores que se conservan en las cuevas decoradas, están estas manos pintadas con los dedos extendidos que se pueden ver en Pech Merle, en la cueva de Cosquer o incluso en Gargas que contiene nada menos que 150. Realizadas en una plantilla (el artista ha soplar la pintura con su propia mano) o enlucir en la pared, rojo o negro, a veces realzado con signos simbólicos, ¿son simplemente la firma del artista? Dispuestos en serie o aislados en lugares de difícil acceso, también parecen ser un signo de identificación para todo un grupo, a menos que representen, como una especie de primer signo escritural, al ser humano, además extrañamente ausente en las obras. decoraciones de la cueva. Nadie ha podido desentrañar todavía el misterio de estas manos, pintadas hace 20.000 años y que todavía parecen llamarnos.
